10月，设计师张玮的新办公室完成于杭州天目里，他也从厦门迁至杭州定居。这位在家乡深耕了16年的设计师，正式开启事业的下一阶段。从事空间设计的同时他还拥有多重身份，先后创办了自己的咖啡品牌、家居设计品牌以及一间艺术展厅，将设计、运营思维和审美力举一反三地运用到各个环节，总能先人一步吸引受众，实现设计与商业的双赢。

借由他开启杭州生活的契机，我们和他聊了聊，围绕商业设计的预见性、品牌意识的重要性，以及以新杭州人的身份，如何看待、进入并实现下一个阶段的多元创造。以下是发生FASHENG对设计师张玮的采访报道。

以发现当代创意的眼光认知一座城市，厦门是个特别的地方，这座过滤了嘈杂的海滨之城，用无尘的海风孕育出一波新的存在，服装、平面、空间、建筑，这些创意类领域均在全国第一梯队中拥有别具一格的「厦门声音」，城市的温和包容，催生出无法被简单归类的突破性的个体创造。

张玮的事业在这样的城市土壤中开启。他就读于福州大学环境艺术设计专业，毕业后短暂的在地产行业工作了一年，始终无法通过的原创设计和不断被要求做国外大师的“搬运工”，且大众市场普遍对设计收费这样的基本逻辑都不认可...这些恶劣的设计现状让张玮对当时设计行业失去了信心。一个偶然的机会，朋友邀他共同开创当地著名的咖啡品牌“水岸咖啡”，将厦门的慵懒和惬意融入到空间设计，一度成为本土咖啡的头部品牌。对设计价值的重视，让他得到了立竿见影的回报，但也揭示了商业成功仅靠环境和视觉是远远不够的。经历了六年短暂辉煌的“水岸”团队在2013年解散。紧接着在2014年，张玮创办一横一竖设计公司，专注空间设计，以自己商业成败的经验和优秀的设计能力打造了众多经典餐饮商业项目。

D.HOUSE

为了给团队寻觅合适的工作室，他在厦门华美卷烟厂房遇到了正准备大拆大建做旧厂改造的国企筹建团队。当时，厦门刚刚开始城市更新的建设进程，他以保护与创新并行的理念获得了改造机会，以建筑师的责任和担当，完全独立创作与表达，也迎来了职业生涯的一次转机。

形式新颖、功能多样，改造后的厂房一跃成为后来厦门的潮流新地标：D.HOUSE——设计保留了整栋楼的架构，同时置入了复合办公、咖啡、公共区域在内的人间烟火气，一层主要经营茶室、艺术馆和家居馆，每个空间即独立又相互配套，由公共走廊和户外庭院连接；二层是咖啡馆和杂货铺，以化学实验室风格打造的锅炉咖啡馆就位于此；三层是设计书店和办公区。

D.HOUSE

尽管当时全国已经开始了激活城市工业老区的针灸式改造，但大多只是做好了设计，因后续运营不到位，难逃继续沉寂的命运。而张玮通过一系列改造、使用与运营，无意中开启了如今才正流行的“设计先行、内容置入、持续运营”的复合平台。随着近几年生活方式的新变化，D.HOUSE又陆续加入了满足挑剔品味的餐饮、纯艺术空间，渐进重构了一个街区的社群活力。

D.HOUSE

如果说D.HOUSE的迅速蹿红是张玮送给自己30岁的生日礼物，那么位于天目里的杭州新办公室，则意味着不惑之年的再次出发。他为这个新空间取名为「尘雲」，时隔十年，行业在变，市场在变，心境也在变，一切去繁从简，显露出更成熟沉稳的思考。

「尘雲」源自于他初到这个空间被窗外的景色的吸引：这不就是心中云窗霞户的情景吗？天如碧海，云似轻舟，朵朵白云静静地轻轻地漂泊着。我一直很喜欢云的轻盈与自在，总是温柔地面对一切。然而再看这广阔的天空，我们又是那么的渺小，仿若尘埃，面对这变化莫测的大千世界，如何始终保持云淡风轻的状态…那一刻我突然就找到了方向！当即就订下了这个不到100平方米的小空间，心里也有了个名字——「尘雲」。”

尘雲择址天目里，是因为这里让他看到杭州设计审美的另一面。杭州美学文化历史悠久，有着极高且统一的审美标准，而天目里无疑是个例外，它全摆脱了得天独厚的“景观”城市优势，自成一体，与周遭有序地保持着礼貌的距离，自信且笃定地表达着自己的审美主张。这里充满了年轻创意和生命力，而张玮同样也希望在一种相对固化的设计声音之外，实践更具个体属性的、有力量感的创造。

在这个并不算宽敞的空间中，设计去繁从简，只留基础办公、茶室和多媒体实验区，造景、用料却极为讲究，形成内外借景、全景式环绕的空间氛围，以非常谦逊的态度来致敬城市承载的深厚美学底蕴。因此他将自己与这个空间比作“云上之尘”，是奋飞九天，俯仰于云彩中的尘埃；亦是“尘中之云”，是和光同尘，温柔于尘世间的云彩。

尘雲

长期以来，张玮的生活一直围绕着创业做生意、做品牌、做设计这种多线并行的方式前行，这让他尤其注重空间的真实体验，并在接触商业设计时，能更及时、全方位的理解商业逻辑、捕捉痛点，且更具同理心，很多时候，他不只在做设计，而是以设计公司作为平台，链接、孵化商业项目，在全链条的服务过程中，帮助客户将一门生意变成一个品牌。

左稻

从选址、定位到空间环境的梳理，设计一步步明确核心主张与架构，实现自下而上的设计，他建议业主避开租金高、人流量大的热门地点，规避成本和问题，只专注于放大“好好吃饭”这一件事。空间使用了比常规座位更大的留白，整个场域不做任何多余装饰，投入成本在食客所使用的器具上，例如引入设计师家居品牌U⁺，来大幅提升用餐舒适度。很快，名为“左稻”的新中派餐厅诞生，一扫连锁品牌跟风设计的现象，一餐一具，均以好好吃饭、尊重粮食为核心，还原干净、清爽的用餐环境。依托300余平的面积，左稻从籍籍无名，一跃成为了业绩突破500万/月的餐饮大IP，一度在福建餐饮圈引起强烈反响。

厦门CHIC1699远洋私厨

自此之后，上食膳美的旗下品牌左稻、CHIC1699远洋私厨、席作·福建会馆和叁楼伴等品牌，均与张玮保持着持续且深度的合作。其中，最为人乐道的便是陪伴CHIC1699远洋私厨的设计成长。这个连续六年蝉联黑珍珠榜单的品牌，张玮和TA共同走出厦门，走向上海、杭州、南京…，不断迭代“好好吃饭”的内核，为不同地方的受众提供相应的情绪价值，三个城市，三家店铺的升级，更多在于突破性的形式变换、材质提升和艺术性的呈现上。

杭州CHIC1699远洋私厨走进杭州CHIC1699远洋私厨，设计从视觉至体验，都以更时尚年轻的人群为目标群体，提供了创新体验，开创了很多成熟中餐厅的设计先例：以“网”为主题贯穿空间，置身其中，能感受到元素的精致度和精细化经得起近距离感受；张玮首次在此类项目中采用玻璃包厢来完成差异性设计，略显大胆的设计方式，给人一种恰到好处的包裹感；采用成熟的时尚与工业混搭的装置形式打破了中餐厅在人们心中的传统印象，同时，远洋私厨也成为首家在室内实现微生态循环的中餐厅，使得设计的创新不止停留在“五感”表面，更在于不易被察觉的细节和感受之中。

杭州CHIC1699远洋私厨

而最令张玮感到欣慰的，是对餐饮品牌「席作·福建会馆」的打造，“它更能完整的代表福建的餐饮文化”。席作·福建会馆在杭州，是大家闺秀一般的存在，时尚而又不失人文底蕴，依托场地的层高优势，设计以空间的内建筑思维为核心表达，用松弛自然的设计语言将福建的山地河海在空间中具象化呈现，以闽地核心文化精神驱动品牌价值的生长， 使其更契合现代人对餐饮空间的精神诉求。

杭州席作·福建会馆在这里，设计借由空间结构将福建的多重地貌特征打散重组，创造了依水而食的多维互动。公区引入的水景将海滨形态直观呈现，抬高部分犹如伸入碧海的码头；顺应建筑宏大的悬挑结构与高度，通过木质屋顶倒置的表现，用连绵的三角结构巧妙地化解结构的影响，形成一种亲临城市海洋的庇护，在秩序的阵列感中亲近城市海洋；公共就餐区的玻璃包厢则借由艺术化处理，与整个空间的空灵水境相呼应。

杭州席作·福建会馆

不难看出，以具有一定先验意识的思考投入设计，一度使张玮在设计中避开了同质化的陷阱，成为流量的缔造者而非追随者。与星洲集团的合作是张玮以设计为品牌赋能的另一成功案例，3年间为集团旗下5个品牌打造了近20家门店，几乎每家都是区域的顶流商家。其中“星叶”品牌每一家都是绝对的网红殿堂级名店。直至现在依旧如此，他的新作，位于福州信和广场的“驯·烘焙”，我们看到一种更加举重若轻的表达，有限的空间中“浪费”足够的留白空间，天然材料体现原始生命力，将野生酵母面包的自然滋味投射到食客投入体验的各个环节，致意品牌所崇尚的野性与自然。

驯·烘焙

在陪伴、帮助品牌实现价值的过程中，张玮亦更坚定地践行着自己的设计观：做最合适的设计。这句话他说了很久，听起来很简单，但实现起来却很有挑战，要做到适合品牌、适合空间、适合使用者与消费者，这是个非常综合的问题。他始终将“合适”看作一个变量，将“好”当作一种相对感受，以解决问题为出发点，为适合的人做适合的设计。在他的方法论里，一横一竖，是一个相对稳固的坐标系，涉及两个维度的双向延展：横向定位为商业的广度，纵向则意味着行业上下游等各类深入、复杂的问题，在两者的交错区间寻找答案，得以更精确高效的明确设计定位。或许正是创业与设计实践的并行、对设计体系的深度把控，张玮才能更从容的在具体设计之外，预判商业层面亦或整个行业的风向，先人一步反应到设计中，最终让品牌、使用者与消费者同时受益。星叶杭州·波光粼粼

最近，他又率先在餐饮空间中大比例投入预置装配式设计。业已完成的四家餐饮店：叁楼伴（西安）、山那端（厦门）、润RUN（厦门）、CHIC远洋私厨（南京），均实现了整屋50%以上的预制化完成度，更安全、环保、减少浪费的同时，在餐饮这个高速更迭的行业里，以不牺牲品质的方式大幅缩短工期，保持高效输出，用张玮的话说，“照片终于不再是照骗”。

同样是火锅店，在预制化与设计创意的加持下，也呈现出不尽相同的效果。在西安，毗邻南门城墙的叁楼伴，用成熟的精致笔触，将温润的闽地风味带入西北，添加勾勒了几笔与城市气质相融的新意，两者相互滋养，品牌亦有了不同的解读。

西安叁楼伴

而当山城火锅“山那端”来到滨海厦门，落地时尚街区，设计以年轻人喜欢的方式呈现了一个“不像火锅店的火锅店”，极具秩序感与创意的门头与建筑序列，加之意想不到的互动性出品方式，设计团队还特意为空间量身定制了具有艺术装置效果的灯具、部分家具，用最为接地气的业态去解读具有秩序感和潮流街区的个性追求，在这家店里，装配式的预制化应用被推到了60%。

山那端

纵观张玮的作品，首先给我们留下深刻印象的，是其落地后成熟、稳定、精细化的完整度，细聊下去，发现他在多重实践之下，始终没有放弃自己身为创造者的观察和实验，相比于从1到10，他更喜欢从0到1的游戏，在可观的商业设计之外，他还在过去十年间，持续为厦门这座城市输入新锐的艺术内容，扶持年轻艺术家、孵化家居品牌、发起或参与设计事件，反而在做这些事时，他时常隐退幕后，低调地进行。

繁忙节奏练就了身为设计师的敏锐性，如今他特意放慢脚步，精简团队，为自己找到了新的深耕方向：用产品思维去推动空间设计，同时锻炼团队对于设计的超强把控力，持续输出作品的同时，增强软装、控价方面的执行标准。

卢志荣之家

事实上，软装设计在张玮的空间设计中比重不大，但十分重要。他要求软装必须起到画龙点睛的作用，不能多一笔，且笔笔都要是精品，正如他为设计师卢志荣设计的“卢志荣之家”，从空间到器物毫无边界，彼此连接，视线所及的视觉范围内看不到令人突兀的东西，一切自然而然。

不过大多数情况下，项目落地会经常遇到报价、预算等各方面的阻碍，他的家居品牌ALiTLE，起初便是为解决这一问题而诞生，经过几年的实验性创作，ALiTLE已打磨出足以面向市场的成熟产品，你可以将其看作是一个微缩空间，也可当做艺术品去欣赏，产品思维与空间设计碰撞新的火花，张玮已经做好准备，迎接新一轮的行业变局。

家居品牌 「ALiTLE」采访间隙，我们捕捉到一个小小的细节，照片里的张玮眼神坚定，透着一股不服输的野心，而坐在天目里尘雲空间的他则温和耐心，流露出随时迎接挑战的稳定感，以谦逊的姿态全情投入。他始终在力与美之间寻找自己的设计坐标，当年为D.HOUSE取名时，择取“设计是打开梦想的一扇门”的寓意，如今梦想成真，又重新筑梦，用属于杭州的力量感，开启设计的下一个十年。

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